Głównym założeniem działalności fundacji Eklektik Art Charity jest prezentacja i promocja muzyki oraz sztuki jako naturalnych elementów otaczającego nas świata. Kontynuacją tych założeń jest stworzona przez nas przestrzeń Eklektik Art.

Nie jest to jednak oczywista forma przestrzeni koncertowej czy też wystawienniczej, nie jest to również galeria w ogólnym rozumieniu tego słowa. Eklektik Art to przestrzeń stworzona do współodczuwania dźwięków, kolorów, do inspirowania i promowania Twórców. Eklektik Art to miejsce stworzone do dzielenia się pięknem muzyki oraz pogłębionego odbioru sztuki.

Uroczysta inauguracja działalności Eklektik Art odbyła się 21 lutego 2020 w otoczeniu inspirującej sztuki oraz niezwykłej muzyki. Była to również inauguracja klimatycznej przestrzeni koncertowej Eklektik Room nawiązującej do platformy artystycznej i festiwalu Eklektik Session.

Aktualna wystawa

ZANZIBAR BY SILENT WITNESS

Empathic Design
Laboratorium Obiektów i Przestrzeni Interaktywnych
zespół naukowy: Dominika Sobolewska, Patrycja Mastej, Sebastian Sobótka
Prezentacja w ramach festiwalu Eklektik Session 2020: BOXED

wernisaż
Zobacz film

Laboratorium Obiektów i Przestrzeni Interaktywnych w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta Wrocławiu tworzy grupą pasjonatów, artystów, designerów, przede wszystkim humanistów zorientowanych na praktyki o charakterze krytycznym, badania interdyscyplinarne i kompleksowe nauczanie w celu generowania innowacyjnych rozwiązań z zakresu sztuki i designu.

Na wystawie Empathic Design inaugurującej festiwal Eklektik Session 2020: BOXED zaprezentowane zostały  obiekty i wynalazki stworzone wraz z młodym pokoleniem studentów w duchu empatii, odpowiadające na potrzeby nas samych i naszej planety.

Ekspozycję otworzył muzyczny performance wykorzystujący prototyp interaktywnego kominka o nazwie "I graj z ogniem" autorstwa Aleksandry Łukasik.

Studenci biorący udział w wystawie: Natalia Bugaj / Agata Grasza / Paulina Woźny / Marta Kluba / Darya Naryshkina / Philipp Pietryja / Agata Socha / Aleksandra Sitek / Kamila Bąk /Jagoda Sergiel / Wojtek Bereś / Klaudia Kuchno / Martyna Kowalik / Kaja Onichimowska / Daria Urbańczyk / Aleksandra Urbaniak / Igor Tumanis / Szymon Przybysz / Agata Gała / Karolina Stec/ Marta Kiebel / Aleksandra Mółka/ Małgorzata Janus / Mariya Okhrymovych / Paula Stępień /Julia Ulikowska / Anna Miszko/ Agata Karczewska / Aleksandra Łukasik

Najnowszy cykl malarski Marceliny Groń porusza się wokół znaczeń i symboli związanych z systemem zapisu. Poprzez głęboką analizę dziejów piśmiennictwa artystka buduje swoją malarską narrację używając i łącząc różnorodne formy, od wschodniej kaligrafii po słowiańską glagolicę. Pomimo odwołań historycznych w warstwie symboli jest to malarstwo bardzo młode, dynamiczne, zakorzenione w duchu street art-u.

"Wielkoformatowe płótna, nowoczesne i niezwykle odważne kolorystycznie malarstwo, a także bogactwo struktur oraz forma wyrazu nie pozostawiają złudzeń, że Marcelina Groń jest jedną z najciekawszych postaci młodego pokolenia wrocławskich malarzy" Monika Idzikowska, kurator wystawy

Katarzyna Kulpa 
Anamnezje

wernisaż online 26/04/2020 
Zobacz film

performance 08/05/2020 
Zobacz film

Cykl malarski Anamnezje to zestaw kilkunastu wielkoformatowych płócien w formie dyptyków. Obrazy powstawały od jesieni 2018 roku. Pierwsza odsłona prac miała miejsce w szczecińskiej Galerii Związku Artystów Plastyków Kierat jesienią 2019 roku. Zaprezentowanych zostało wówczas 9 z kilkunastu powstałych prac. Można zatem przyjąć, że wystawa w przestrzeni Eklektik Art będzie pełną ekspozycją najnowszego projektu malarskiego artystki.

Czym są Anamnezje dla Katarzyny Kulpy?
"Z moich notatek i rozmów z artystką: Anamnezje to odpominanie przeszłości, sięgając do niej, bogatsi o doświadczenia idziemy do przodu czerpiąc z nich siłę. Anamnezje to jakby możliwość bycia po jednej jak i po drugiej stronie lustra" Monika Idzikowska - kurator wystawy

Anka Mierzejewska
Ciało Myśli

wernisaż 16/05/2020

"Cześć, jak się czujesz? Pytam, bo zapraszam Cię na wystawę , która odnosi się do uczuć. Celem jest czuć się szczęśliwym. Dla tego uczucia wszystko robimy! A ono zależy od znaczenia, jakie nadajemy temu, co nas spotyka. Tylko na to, co myślimy mamy 100 % -towy wpływ. A ponieważ żyjemy w naszych głowach, całe życie rozgrywa się w myślach. Czyli świat jest taki jaki myślisz, że jest? Mi się ta koncepcja podoba. Fajnie, nie?

Czy w takim razie, życie to nieustający test z tego jak myślimy?
Marisa Peer mówi : “uważaj na słowa, którymi myślisz, bo słowa się urzeczywistniają. " Stąd tytuł najnowszego cyklu obrazów I jednocześnie tytuł wystawy “CIAŁO MYŚLI”.

Treścią tych prac są słowa, które dając moc, które mogą wyzwolić od lęku. Kto chce być wolnym walczy z lękiem. Nie można się bać, kiedy jest się pod przemożnym wpływem słów takich jak miłość – gdzie miłość oznacza niezachwianą ufność, wiarę, że wszystko na świecie jest dla Ciebie specjalnie zaprojektowane, i że jest po coś, i że nie trzeba się spinać, kontrolować, bo świat jest dobry, a Ty jesteś doskonały” XY ankamierzejewska

Jerzy Treit
Last Broadway

wernisaż 18/06/2020

performance 16/07/2020

“Wybór Jurka Treita jest kolejną próbą odpowiedzi na pytanie: czym jest Czysta Sztuka? Postać malarza, który całkowicie zatraca się w wieloświatach swojej wrażliwości, szukając nieustannie sposobu na uchwycenie piękna, emocji poprzez malarstwo, performance, literaturę jest najlepszym przykładem. Obrazy niczym marzenia senne, rozmyte barwne wspomnienia, ślady wielkich fascynacji i namiętności, niezwykły obraz otaczającego nas świata. Ta wystawa to równolegle opowieść o zmysłach, wijące się ciała, czasem tylko, stopy, piersi. W tym poetycki obraz ludzkich uczuć. Ta nagość jest pozorna, przykryta woalem niedomówień, bo nadzy jesteśmy bezbronni, bez masek i to właśnie uważam za najcenniejsze w twórczości Jerzego Treita” Monika Idzikowska kurator wystawy

Pen.Paint.Pitch
3P.erformance, 15.07.2020 @ Eklektik Art

Jerzy Treit - pen & paint
Radek Bond Bednarz - pitch

"Jak długą jest podróż od dźwięku do koloru? Może to nie podróż a spotkanie? Nieodparta chęć dzielenia się wszystkim, dlatego ten performance. Próba autentycznego. Dźwięk wywołuje kreski i na odwrót. Taki rytm. Inny wymiar czasu." JT

fot. Surowy Kadr